ANTILLE Emmanuelle
Née en 1972 à Lausanne (Suisse). Vit et travaille à Lausanne.
C’est principalement par l’usage de la vidéo qu’Emmanuelle Antille développe un travail subtil et poétique sur des questions relatives au double, à l’introspection, à la communication avec autrui.
www.emmanuelleantille.com
Even If We Fall, 2007, 9 min. Di 6 sept. à 19h
BATSRY Irit
Née en 1957 en Israël. Vit et travaille à New York depuis 1983.
www.iritbatsry.com
These are not my Images (neither there nor here), 2000, 80 min. Sa 5 sept. à 15h
Scale, 1995, 12 min. Di 6 sept. à 17h
BERNARD Caroline, WAGON Gwenola, TSUDA Michiko, ISANOVIC Adla, en collaboration avec GUICHARD Damien
Caroline Bernard, née en 1978 à Avignon (France). Vit et travaille entre Thonon et Vevey.
Adla Isanovic, née en 1977. Vit et travaille à Sarajevo (Bosnie).
Michiko Tsuda, née en 1980 à Kanagawa (Japon). Vit et travaille à Tokyo.
Gwenola Wagon, née en 1975. Vit et travaille à Paris.
If only you could see what I see with your eyes, 2008, 5 min. 45. Di 6 sept. à 19h
BULLOT Erik
Né en 1963 en France. Vit et travaille à Paris.
Après des études à l’École nationale supérieure de la photographie (Arles) et à l’Idhec (Paris), il réalise des films à mi-chemin entre documentaire et cinéma expérimental. Membre du collectif pointligneplan, il a coordonné l’ouvrage pointligneplan, Cinéma et art contemporain (Éditions Léo Scheer, 2002).
www.lecinemadeerikbullot.com
Tohu-Bohu, 2008, 17 min. Sa 5 sept. à 17h
CAHEN Robert
Né en 1945 à Valence (France). Vit et travaille à Mulhouse.
Artiste vidéo, réalisateur, compositeur de formation, Robert Cahen est issu des frontières entre les arts. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de musique de Paris en 1971 (classe de Pierre Schaeffer), il a su apporter à la vidéo les expérimentations techniques et linguistiques de l'école de la musique concrète. Chercheur à l'ORTF, c’est un pionnier dans l'utilisation des instruments électroniques. Il traite les images comme les sons, les organise, les transforme, en offrant un exemple de la possibilité d'échange entre les modèles, les paramètres de l'image et ceux de la musique. Considéré comme l'une des figures les plus significatives dans le domaine de la création vidéo, son travail est reconnaissable à sa manière de traiter les ralentis et à sa façon d'explorer le son en relation avec l'image pour construire son univers poétique.
L'étreinte, 2003, 9 min. Sa 5 sept. à 17h
Plus loin que la nuit, 2005, 10 min. Di 6 sept. à 17h
CARMELI POLLAK Shai
Né en 1968 à Jaffa. Vit et travaille en Israël.
Depuis 2002, Carmeli Pollak a documenté et participé à la lutte contre le mur de séparation érigé entre Israël et la Palestine. Il est l’auteur de Bilin, mon amour son premier film documentaire sorti en 2006.
Refugees, 2008, entre 52 min. et 67 min. Ve 4 sept. à 21h
Bil’in mon amour, 2006, 52 min. Sa 5 sept. 19h
Adieu Bassem. Chronique d’une mort annoncée, 2009, 26 min. Sa 5 sept. 19h
COHEN Jem
Né en 1962 à Kaboul (Afghanistan). Vit et travaille à New York.
Ses travaux sont issus de ses propres archives personnelles d’images de rue, de portraits et de sons enregistrés.
www.jemcohenfilms.com
Little Flags, 2000, 6 min. 30. Di 6 sept. à 21h
collectif_fact
collectif_fact est composé de Annelore Schneider (1979), Swan Thommen, (1979) et Claude Piguet (1977). Vivent et travaillent à Genève.
www.collectif-fact.ch
Bang Balloons, 2009, 1 min. 20. Di 6 sept. à 19h
COULIBEUF Pierre
Né en 1949 à Elbeuf (France). Vit et travaille à Paris.
Les œuvres de Coulibeuf s'inscrivent dans une recherche sur la création contemporaine. Variant genres cinématographiques, durée et présentation de l'image, ses films se placent à la frontière des différents arts et s'interrogent sur la mesure dans laquelle l'art représente la réalité.
En 1992, il réalise avec la collaboration de douze artistes une série de films courts, qui reçoit de nombreux prix. Puis, assemblés sous le titre de C'est de l'art, ils constituent son premier long métrage.
Pour ses longs métrages suivants, il adapte les univers d'artistes contemporains comme Michelangelo Pistoletto en 1998 (L' Homme noir) ou Marina Abramovic en 1999 (Balkan baroque). En 2000, il réalise Michel Butor Mobile, un film à cheval entre documentaire et fiction sur l'univers de l'écrivain. Il propose également d'explorer le regard et le monde de chorégraphes : celui de Jan Fabre dans Les Guerriers de la beauté et celui de Meg Stuart dans Somewhere in between.
Crossover, 2009, 28 min. 25. Sa 5 sept. à 17h
DRAEGER Christoph
Né en 1965 à Zurich (Suisse). Vit et travaille à New-York.
www.christophdraeger.com
Hippie Movie, 2008, 53 min. Ve 4 sept. à 19h
FATMI Mounir
Né en 1970 à Tanger (Maroc). Vit et travaille entre Paris et Tanger.
Artiste nomade à la croisée des cultures occidentale et orientale, des pensées laïques et religieuses, Mounir Fatmi réalise des œuvres qui questionnent les formes et les discours de l’autorité, la liberté de parole, le rapport entre vérité et légitimité.
www.mounirfatmi.com
Festin (Hommage à William Burroughs), 2002, 8 min. Di 6 sept. à 17h
GRASSIOULET Gilles-Gabriel
Né en 1976 à Genève. Vit et travaille à Genève.
Self Portrait, 2007, 9 min. 45. Di 6 sept. à 19h
GUITON Jean-François
Né en 1953 à Paris. Vit et travaille à Brême (Allemagne).
www.guiton.de
Canal 23, 2002, 3 min. 20. Di 6 sept. à 17h
HOROVITZ Pauline
Née en 1978. Vit et travaille à Paris.
Après des études d’histoire médiévale, Pauline Horovitz trouve enfin le courage de tourner le dos à une carrière toute tracée dans les archives et entame des études artistiques. Elle étudie à l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris et a déjà réalisé plusieurs courtes œuvres vidéo dont Autoportrait à travers l’inventaire de défauts (2005), Courir après (2005) et Les appartements (2006).
« Je situe mon travail à la croisée du documentaire et de la fiction, en assumant sa dimension narrative et « littéraire ». En effet, la narration et l’écriture jouent pour moi un rôle fondamental. Ce qui me guide au montage et structure le film, c’est l’écriture du texte, généralement en voix-off. La diction est volontairement froide et distanciée, pour éviter tout pathétique. La bande-son est très rarement synchrone avec l’image – mais il y a toujours un lien entre elles : je cherche à créer des effets d’écho et de contrepoint entre ce qui est vu et ce qui est entendu. »
Myotis myotis, 2008, 6 min. 30. Di 6 sept. à 19h.
KUNZI Daniel
Né en 1958 à La Chaux-de-Fonds (Suisse). Vit et travaille à Genève.
www.danielkunzi.ch
Des Suisses à l'aventure, 2002, 54 min. Sa 4 sept. à 21h
MASSENET Sabine
Née en 1958. Vit et travaille à Paris.
Elle explore le portrait, une thématique déjà présente dans son travail plastique, avec une ouverture sur le langage et sur la résonance des images dans la mémoire collective ou privée. Elle pratique le recyclage d’images télévisuelles ou cinématographiques, qu’elle « re-monte » en se jouant des codes visuels propres à ces deux médiums.
www.sabinemassenet.fr
Minuit moins dix/Minuit moins cinq, 2008, 7 min. 30. Di 6 sept. à 17h
MCCLUSKEY Alan
Né en 1948. Vit et travaille à St-Blaise (Suisse).
Il a étudié aux Beaux Arts à Genève, réalisant des vidéos d’arts et des sujets pour la Télévision Suisse Romande sur des artistes. Son engagement dans la vidéo l’a amené à travailler avec André Iten et Guy Milliard à la réalisation de la première Semaine Internationale de la Vidéo à Genève et à fonder avec d’autres acteurs à Genève une association pour la vidéo intitulée Gen Lock. Il a également créé le réseau européen des Cent Lieux pour la diffusion d’art vidéo ainsi qu’un magazine bilingue sur les arts électroniques. Porté par son intérêt pour les nouvelles technologies, Alan McCluskey s’est ensuite orienté vers l’Internet, mettant sur pied un magazine en ligne intitulé Connected (www.connected.org). Ces dernières années, son goût pour l’écriture l’a amené à écrire trois romans de fantaisie épique en anglais. A travers deux expositions de photos sur le thème de l’eau en mouvement, Alan McCluskey revient à des amours d’autrefois. Pour plus de détails au sujet des romans et des photos voir www.secret-paths.com.
Eau Vive : une exposition du 4 au 20 septembre 2009 au CAC-Voltaire
Vernissage le 4 septembre dès 18 heures
L’eau en fête
« Dans un livre intitulé « La Danse de la Vie », Edward Hall dévoile la multitude de micro interactions qui ont lieu entre des gens au fur et à mesure de la vie quotidienne sans qu’ils en aperçoivent quelque chose. J’ai repris cette idée dans une vidéo (Sonate) grâce à l’utilisation du ralenti montrant la poésie mais également la violence des entrechoquements sur une place de marché à Genève. Vingt ans plus tard, je retrouve ce même intérêt à dévoiler l’invisible caché dans le mouvement, cette fois-ci à propos de l’eau. On y retrouve des formes étrangement vivantes et des compositions envoûtantes qui invitent l’imaginaire au voyage. »
La seconde exposition, Mémoire d’eau, aura lieu à Colombier (canton de Neuchâtel) du 11 septembre au 23 octobre 2009.
PERIOT Jean-Gabriel
Né en 1974. Vit et travaille à Tours.
Jean-Gabriel Périot construit, souvent à partir d’archives préexistantes – photographies, films, fichiers Internet – une œuvre de réflexion sur le statut polymorphe de la violence dans nos sociétés. Tout passe par le pouvoir des images, sans discours, sans commentaires : une pensée-cinéma.
À travers ses installations et ses vidéos, Jean-Gabriel Périot joue de la manipulation d’images, affectionnant les montages syncopés, quitte l’esthétique pour travailler le discours, forcément politique, sort de l’image pour s’attaquer à l’espace. Il aime brouiller les pistes et multiplier les fonctions et les supports en se plaçant là où on ne l’attend pas.
www.jgperiot.net
Nijuman no Borei (200 000 Phantoms), 2007, 10 min. Di 6 sept. à 17h
PONG Elodie
Née en 1966 à Boston (USA). Vit et travaille à Lausanne.
La réflexion que porte l’artiste sur la société est multiple : diverses perspectives, personnages et actions observés de points de vues différents, voire même contradictoires, et une multitude de gens et de choses profondément absorbés dans leurs propres jeux. Ils deviennent tous autant d’instruments pour interroger la nature même de la réalité, juxtaposant subjectivité et objectivité, réalité et illusion.
www.elodiepong.net
After the Empire, 2008, 13 min. 50. Di 6 sept. à 19h
RAMISHVILI Koka
Né en 1956 à Tbilissi (Géorgie). Vit et travaille à Genève.
www.kokaramishvili.org
Tender Transitory Transport, 2008, 11 min. Sa 5 sept. à 17h
ROSLER Martha
Née en 1943 à New York. Vit et travaille à New York.
C'est une artiste engagée, dans la mesure où l'ensemble de son travail reflète l'évolution de la société contemporaine du début des années soixante-dix à nos jours. Martha Rosler est l'une des premières artistes qui ont tenté de placer l'homme et la femme au même niveau dans le monde de l'art. Ainsi, dans un premier temps, elle réalisa des œuvres qui dénonçaient l'utilisation de l'image de la femme dans les médias de l'époque. Elle utilisa pour cela des techniques diverses, telles que le collage-pamphlet et la vidéo. Elle développa beaucoup la critique du rôle et de l'image sociale de la femme au Etats-Unis, parallèlement à l'évènement majeur de cette période, la guerre du Vietnam. En effet, la conduite impérialiste des Américains vis-à-vis de l'Indochine rappelle celle des hommes américains vis-à-vis de la famille, du travail, des médias... C'est-à-dire une conduite machiste et sexiste. La femme était bien la victime de ce pays conservateur où son image était uniquement utilisée comme un objet d'attraction et où dans le milieu de l'art, elle ne pouvait être considérée comme un artiste. Mais le travail de Martha Rosler ne traite pas seulement du féminisme, il explore également les contextes quotidiens, urbains et sociaux, portant un regard critique sur la ville, les lieux de communication...
Semiotics of the Kitchen, 1975, 5 min. 30. Di 6 sept. à 19h
RUCH Colette et Günther
Née en 1943 à Genève et né en 1942 à Bernburg (Suisse). Vivent et travaillent à Genève.
Colette et Günther Ruch sont actifs dans le domaine de la poésie expérimentale, incluant ici plus spécifiquement la poésie visuelle et/ou sonore. Leur travail a été influencé par le mouvement fluxus (tous deux ont ponctuellement participé à des groupes comme «Ecart» ou «Nomades»), avant de prendre une coloration plus conceptuelle. Depuis les années 70, Günther et Colette Ruch collaborent en duo pour des actions de rue, des films S-8, des auto-éditions et d'autres performances. Depuis 2002, tous deux participent régulièrement à des expositions et des festivals multimédia, avec des films digitaux, entre autres.
direct & now, 2009, 75 min. Di 6 sept. à 15h
SCHREINER Volker
Né en 1957 à Isingerode (Allemagne). Vit et travaille à Hanovre.
www.volkerschreiner.de
Teaching the Alphabet, 2007, 3 min. 34. Di 6 sept. à 19h
Counter, 2004, 6 min 30. Di 6 sept. à 17h
SILVER Shelly
Née en 1957 à New York. Vit et travaille à New York.
Shelly Silver est une artiste basée à New York utilisant la vidéo, le cinéma et la photographie. Son travail couvre un large éventail de sujets et de genres et explore les très nombreuses relations qui nous unissent et nous contraignent ; les routes tortueuses du plaisir et du désir; les histoires qui nous sont racontées sur nous-mêmes et celles que nous construisons sur nous-mêmes.
www.shellysilver.com
In Complete World, 2008, 53 min. Di 6 sept. à 21h
TAMPON-LAJARRIETTE Marion
Née en 1982 à Paris, France. Vit et travaille à Genève et Paris.
Musée d'un souvenir, 2009, 7 min. 30. Di 6 sept. à 19h
TANNER Alain
Né en 1929 à Genève.
Il étudie les sciences économiques à l'Université de Genève et devient en 1951 animateur du ciné-club de l'Université, fondé par Claude Goretta. Il réalise son premier film avec Goretta en 1957 et fonde en 1962 l'Association Suisse des Réalisateurs de Films.
Charles mort ou vif, 1969, 94 min
TARABINI Christian
Bandiera Rossa (alla riscossa), 2009, 10 min. Sa 5 sept. à 21h
YUEN Yeung Fun
Vit et travaille à Lille.
Intime/Monde, 2008, 17 min. Di 6 sept. à 17h
ZAATARI Akram
Né en 1966 à Saïda (Liban). Vit et travaille à Beyrouth.
Akram Zaatari a étudié l'architecture à Beyrouth et obtenu un master en Media Studies à New-York. En 1997, il participe à la création de la Fondation arabe pour l'image (FAI), une association pour la divulgation du patrimoine photographique qui rassemble une collection d'environ 150’000 clichés sur les portraits réalisés en Moyen-Orient à partir de la fin du 19e siècle.
La réflexion autour de la notion d'archive est constitutive de la démarche du vidéaste. Zaatari puise dans ce répertoire photographique et dans les modalités propres à l'archivage pour la réalisation de ses films. À travers la réévaluation de la mémoire collective s'opère la réappropriation du présent. Il est l'auteur d'une quarantaine de vidéos et d'installations vidéos. Celles-ci abordent des problématiques concernant le Liban d'après-guerre : notamment la mediation des conflits territoriaux et des guerres par la télévision, la logique des résistances religieuse et nationale, la circulation et la production des images dans le contexte de la division géographique actuelle du Moyen-Orient.
Trou (Le) – In This House, 2005, 30 min. Sa 5 sept. à 17h
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